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西洋美術 映画

プラド美術館 驚異のコレクション 時を越えて輝き続ける 世界屈指の美の殿堂へようこそ 近日公開 ヒューマントラストシネマ有楽町、Bunkamuraル・シネマ、新宿シネマカリテ 開館200周年記念作品 プラド美術館 驚異のコレクション スペイン王室が愛した 美と情熱の至宝 ナビゲーター. 美術、イタリア、読書を愛する西洋美術研究者ssの思ったこと:22 【映画】美術館キュレーターを主人公に covid19コロナのため授業できなくてやたら時間があるから、みたくても観られなかった映画や、大好きだった映画を観ちゃってます。. ソース 現在のベルギーやオランダ、ドイツなどを中心に展開した北方ルネサンス。 15世紀末からのイタリアとの交流から影響を受け、宗教画の背景でしかなかった人物画、風景画、風俗画を確立させていきました。 また、絵の具の技術が進化し、ヤン・ファン・エイクによる「アルノルフィーニ夫妻の肖像」のような緻密な絵が描けるようになったのも、この時代の特徴です。 もっと詳しく \ PICK UP WORKS 西洋美術 映画 /. 原始美術とは、アルタミラ洞窟(スペイン)やラスコー洞窟(フランス)などで見られる動物や狩猟画、ウィレンドルフ(オーストリア)で発見された裸体像などに代表される先史美術と、今もその時代の伝統を受け継ぐ部族美術を総称する言葉です。 文明が発達する前の美術を総称する言葉として、19世紀末に民族学的な視点から注目されるようになり、現代美術にも多くの影響を与えました。.

国立美術館の所蔵作品展は、国内外の著名な作家の作品を数多くそろえ、見ごたえのある展示となっています。 ※国立新美術館は、所蔵作品展を開催しておりません。 東京国立近代美術館 西洋美術 映画 ハイライトコーナー 国立西洋美術館 19世紀ホール. 近世はみなさんご存知、ルネサンスがイタリアで始まるんだけど、簡単に言うと「ギリシャとかローマの美術復活させようぜ」って運動。この動きは、オランダやフランスなど他のヨーロッパでも広がって、15世紀末から16世紀初頭にかけての約30年間は特に大ブームを巻き起こした。 この時、一点透視図法っていう描き方が生まれて、初めて遠近法って概念が採用された。人間は3次元のものを2次元の画面にうまく描く方法を生み出したんだ。これぞまさに一つの大革命。 ミケランジェロとかレオナルドダヴィンチが登場したのもここ。自然科学が発達したおかげで、解剖学の観点から絵を描くやつらも出てきた。 これは有名な「最後の晩餐」。 ルネサンスの後に生まれたのが、マニエリスム。「自然を凌駕する高度の芸術的手法」と定義づけられたもので、「ありのままを描くだけじゃなくって、絵画なんだから誇張したり、大げさに描くのもありっしょ?」って動き。 これはマニエリスムの画家が描いた最後の晩餐だけど、同じテーマでも遠近法の使い方がダイナミックだし(実際より極端)、人のポーズも大げさでしょ? 「ルネサンスとあんま変わんねーじゃん。」って思う. Muttという署名をしただけの作品。 この作品がどうすごいのかって言うのは、アートの捉え方をガラリと変えたところにある。 それまでの美術は、作品自体が美しいとか挑戦的であるっていうところで評価されてたんだけど、デュシャンはもはや作品を作らない。既存のものを「選択し、命名して、新しい価値を与える」ということをし始めた。そして注目すべき点は、「価値を与える」という行為を鑑賞者にも委ねたところ。 受動的に作品を観ていた今までの美術の鑑賞者は、「能動的に作品を解釈」しなくてはいけなくなり、鑑賞者が意味づけをして初めて作品になる。もう今までのマイナーチェンジとはレベルが違う。光とかテーマとか色とか視点とかいう次元じゃない大革命でしょ? 今までの美術のあり方を完全否定したダダは、「芸術とはなんぞや」っていう命題を掲げて、後のアート界に大きな影響を与えた。それから始まる現代アートは「新しい表現をすること」に価値を置くようになる。 デュシャンがアートをもっと奇抜で難解にしたと同時に、もっと面白くした。. 映画学一般講義 日本美術史一般講義 東洋美術史一般講義 西洋美術史一般講義Ⅰ 主として広い意味での近代(ルネサンス以降現代まで)の西洋美術を扱います。. 西洋(ヨーロッパ)美術のなかでも特異な性格を持っている ①地理的特徴(地中海、ヨーロッパ大陸、アフリカ大陸、大西洋) →文化が交錯する半島国 スペイン美術の独自性.

こんにちは。 今回は有名建築家が設計した美術館25選。東京の国立西洋美術館などです。 東京の国立西洋美術館や国立新美術館、香川の地中美術館や丸亀市猪熊弦一郎現代美術館、愛知の豊田市美術館、石川の金沢21世紀美術館など日本国内には様々なデザインの美術館がありますよね。 西洋美術 映画 それが19世紀後半になると、社会は構造を変える。「産業革命」だ。資本主義や科学技術が発達し、都市の階級対立が激化した。この産業革命ってのが、美術史にとってはめちゃめちゃ大イベントなわけよ。 ここからアーティストの試行錯誤は加速。 まずは、ロマン主義の流れを組んで「風景ありならもっと身近なこと描いていいじゃん。」って意見が出てきて、写実主義(リアリズム)が登場。現実をありのままに捉える絵が描かれ始め、産業革命によって生まれた階級の差に着目し、庶民の厳しい生活やシーンも美術の主題に加わった。 ロックすぎる!19世紀の破天荒なアーティストに学ぶ「型にハマらない発想術」 これ以降の美術家はマルクスの「資本論」にめちゃめちゃ影響受けてて、プロレタリアート(労働者階級)のアートに着目したり、機械じゃなくて人間が作る意味みたいなことをすごい考えるようになった。 美術品も工業化されて、デザインの概念が生まれたり、逆にハンドメイドが重要視されたり。「ゴシックの時は機械なんかなくて、全部人が作ってたからよかったのになぁ」みたいな懐古主義的なゴシックリバイバル(ゴシックの復活)の考えも生まれたり。. See full list on media. 西洋美術に関するトピックのまとめ。ファッションプレスでは、西洋美術以外にも、ファッションを中心にブランド、グルメ、音楽、映画. 書籍「大学4年間の西洋美術史が10時間できっと学べる」とドイツ生活を懐かしむ (12/10) 映画「シラノ・ド・ベルジュラックに会いたい」と貴重な洋画 (12/05) 映画「鬼滅の刃」を観て思い出した事と永青文庫 西洋美術 映画 (11/09) 映画「スパイの妻」とやっぱり密な感じ (10/25). 東京の西洋美術の検索結果一覧。 西洋美術 映画 東京の西洋美術の情報が盛りだくさん。 東京の西洋美術の検索はレッツエンジョイ東京。. ご存知、ピカソなどのアーティストによって誕生。これが超革命的。だって、今までみんな「光の描き方を変えてみよう」「描く題材を変えてみよう」「色の使い方を変えてみよう」って言ってたのに対して、「視点を変えてみよう」ってことを試みたから。 ルネサンスから続いた一点透視法をやめて、色々な角度から描いたものをつなぎ合わせて一つの画面に落とし込むっていう全く新しいことにチャレンジした。 今までの絵画の常識を丸ごとひっくり返すキュビスムの、当時の人たちにとっての衝撃はやばかったと思う。「いやーーその手があったか!」って。ゴンさんが急に髪の毛伸びたくらいの、悟空が初めてスーパーサイヤ人になったくらいの衝撃走ったに違いない。(伝わんない人ごめん。) この後の芸術家達は否が応でもピカソに影響を受けてきた。のちに生まれた未来派は、名前の通り、「伝統なんて糞食らえ」っていう勢いで、新しい時代にふさわしい機械美やスピード感、ダイナミズムを表現した。戦争をも賛美する未来派はイタリアで起こり、ファシズムにも受け入れられた。. 日本ブームが西洋に影響をもたらしたと同時に、1870年代には今後の美術界で重要になってくる2つの道具が登場。 一つはカメラ。この時、持ち運びできるレベルの既製品のカメラが使えるようになって、もはや写実的ってだけじゃ写真に敵わない時代になったのね。 そして、もう一つは絵の具チューブ。小学校とかで誰もが使うチューブ型の絵の具は実は1870年代に発明されたもので、それまではみんな絵の具の顔料を混ぜて、豚の膀胱に入れて持ち歩いてたの。これまじよ!キンタマを紐で閉じて、必要な時にひねり出して絵の具を使ってたの。考えるとゾッとするよねw 俺がキンタマひねって絵の具出てきたらまず病院行くよね。それはまた別か。 ともかく、それまではスケッチは外でするにしても、着色に関してはアトリエでの制作が基本だったんだけど、絵の具のチューブが発売されてからは、画家が外で活動できるようになったわけ。これかなりデカい発明よ。.

美術史を少しかじるだけでも、毎日流れてくる世界のニュース、そして娯楽としての海外映画やドラマなどに. 紀元前2〜3世紀にローマ美術を取り入れながら形成されたのが初期キリスト教美術です。 当初はまだ異端だったキリスト教。 313年ミラノ勅令によりキリスト教が認められると、多くの教会が建てられるようになりました。 教会の外観は煉瓦造りで地味ですが、建物内の壁には、文字の読めない人々のために聖書の物語がモザイクを用いて描かれました。. 西洋美術史のお話 映画の歴史について 木炭ってなに?どんなもの?詳しく解説します! 油絵ってどんな特徴がある?どんな風に描かれているの? 西洋美術史のお話 これ絵なの! 一方で、「絵で表現できるものってなんだ?」って考えた結果、芸術家の思考や精神世界、夢の世界を表現する人たちが出てきた。象徴主義だ。ものごとをそのまま描いたって仕方ない。ものが意味する抽象的な概念を描くべきだっていう動き。だんだん芸術が「現代」に向かって動き始めてるのが分かると思う。 これは、誰でも知ってるであろうムンクの叫び。スマホで「ムンク」って打ったら、悲鳴あげてる顔文字出るレベルで超有名だけど、これも象徴主義の中で生まれた絵画。 印象派も、象徴主義もどちらも今までの絵画の枠から飛び出そうと挑戦した中で生まれた前衛的な動きだった。 19世紀末になると、アール・ヌーヴォーっていう「新しい芸術」を意味する運動が始まった。建築、工芸品、グラフィックデザインなどの分野で、花とか植物などのモチーフや自由な曲線の組み合わせを使った装飾が誕生。 今までの歴史の様式から離れて、いろんな表現手段を統合しようとした動きでもあり、個性や感受性を重視した動きはヨーロッパ全土に広がった。 しかし、第一次世界大戦を境に、装飾を否定する低コストなデザインが普及すると、「装飾は鬱陶しい。」って人たちが出てき.

ソース 15世紀末から30年間ほどのイタリア・ルネサンスは盛期ルネサンスと呼ばれ、古代ギリシャやローマと同等といえる美術の完成期とされています。 レオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロ、ラファエロが活躍したのもこの時代。 また、富裕層による個人的な注文も増え、感覚的に楽しめる作品が描かれるようになりました。 もっと詳しく. 61 2 国立西洋美術館ニュース この館を人に知られるようにするのか」「自分 たちの研究の成果をどうやって観客と分かち 合うか」といった課題について真剣に討議し ているのである。 館内の諸部門は西洋美術館とは比べ物に ならないくらい豊かだ。. 旧石器時代後期に入った頃より、実生活において有用に機能するとは考えにくい遺物・遺構が見られるようになり、これらを総称して一般的に原始美術/先史美術などと呼称し、西洋美術史においては洞窟絵画や 岩陰彫刻 (英語版) 、 丸彫彫刻 (英語版) 、獣骨などに刻まれた刻線画などが. この二つの発明とジャポニズムの流れから生まれたのが、クロード・モネ。 自然光の効果と儚い瞬間の本質を記録することに着目したモネは、カメラにできない繊細なタッチで、屋外の制作に励んだ。印象派と呼ばれる人たちが誕生。 それまでの美術は、画家の筆跡を残すことがタブーとされていて、画家の”個性”を出すことがNGだったのね。それなのに、印象派は筆で書いてます感たっぷりの絵を書いたもんだから美術界は大騒ぎ。でもこれが革命的でもあったんだ。 アートっていうと、”自己表現”っていう感じがするけど、これまでのアーティストはどちらかというと職人に近かった。でも、モネがアート界に”個性”を解禁したから、アートがもっと自由になった。ゴーギャン、ゴッホもこの流れで後期印象派として登場。. ミケランジェロ・プロジェクトの作品情報。上映スケジュール、映画レビュー、予告動画。ジョージ・クルーニーが監督・製作・脚本・主演を. 西洋美術史家。1966年生まれ。. 古本屋 天牛書店は、明治40年の創業以来「古本屋天牛」と大阪の皆様に親しんで頂いております。洋書から和本まで専門書から文庫本まで時代ジャンルを問わず、ちょっとユニークで楽しい本との出会いをお届けします。.

コロナのおかげで見逃していた映画見まくり。最近見た映画の中で圧倒的に印象的だったのがこの「アダムの林檎」でした。 アダムの林檎 題名:アダムズ・アップル 制作:年 デンマーク、ドイツ共作 監督:アナス・トマス・イエンセン 主演:マッツ・ミケルセン、ウルリク・トムセン. 映画「レオナルド・ダ・ヴィンチ 美と知の迷宮」のdvdが、年6月7日に発売されます! この映画は年にイタリアのミラノ万博で上映され、日本では年1月28日に上映されたものです。. 時代が移り変われば、絵画の表現方法も技法も変わっていきます。 この記事では、その時代に主流となった技法と代表的な作家の作品を紹介しながら、西洋と日本の美術史について紹介していきます。. 「美術ってなんかかしこまってるけどさぁ、もっとおしゃれにしたくね?」豪壮で華麗なバロックに対して、優美で繊細なロココ様式が生まれた。 こちらは有名なフラゴナールの「ブランコ」。ふわふわとした木々の中で戯れるフランス貴族の男女と、スカートの中を覗き込むスケベ。下世話なシーンが描かれるのも当時では珍しいこと。 ピンときた人もいるかも知れないけど、あのディズニー映画「アナと雪の女王」でアナが宮廷で「生まれてはじめて」を歌うシーンで登場する。. バーナムが実際に使ったポスターなんだけど、それまでポスターってこんな感じ。風景をそのまま描いた感じで、デザインって感じじゃないでしょ? 日本の浮世絵をみてみると分かるように、手前の人たちと富士山が白い雲のシルエットで区切られてるでしょ?そして富士山が霧がかって、薄く見える。雲で区切られた2つの要素が重ね合わさるように配置されているこういう浮世絵の構図はヨーロッパでは斬新だった。 それで、デザインも形を変えて、いくつかの要素を色づかいやシルエットで区切って、一つの画面に見せる方法がヨーロッパでも流行った。⬇︎ ぶっちゃけ、当時の日本人は朝靄がかかった富士山が実際に. マニエリスムの後に生まれたのは、バロック美術。 諸説はあるけど、バロックっていうのは「規範からの逸脱」って意味で、ルネサンスの様式は受け継ぎつつも、より現実的な表現が強調されるようになった。 例えば、これ。 これはバロックの代表的な画家、カラバッジオが描いた「サウロの回心」って絵。これも聖書のワンシーンで、簡単に背景を説明すると、 この絵がどれくらい革命的だったかっていうのを知るには、ルネサンス時代にミケランジェロが描いた同じ主題の「サウロの回心」を観るのが一番。 全然違うでしょ?カラバッジオの絵の方がリアルで、現実的。カラバッジオは光の使い方がうまくて、明暗を上手に描いた。 バロックの流れは、ヨーロッパ諸国で広まったんだけど、この辺から美術の主流がイタリアからフランスに移る。18世紀に入ると、美術史はまた革命を起こす。. 17世紀頃、プロテスタントの台頭に危機を感じたカトリックが信者を呼び戻すため、劇的でインパクトのある作品を求めはじめたのが、バロック美術の始まりと言われています。 イタリアではカラバッジオやルーベンス、彫刻家にはベルニーニが活躍し、スペインではベラスケス、オランダではレンブラントやフェルメールなどが活躍し、暗い画面にドラマチックな光を演出的に描いた作品が多く生まれました。 もっと詳しく. ロココ様式は見ての通り、なんかリア充っぽくてふわふわしてる。絵のおしゃれ感がチャラい。そこで登場したのがナポレオンだ。 「え?ナポレオン?あの?」って思うかも知れないが、そう。あの戦いの天才、英雄ナポレオンだ。 ナポレオンの帝政時代、フランスの美術は「ロココみたいにチャラチャラしてないで、もっとフランスの栄光を讃えるべきだ」という風潮に変わってきた。ローマやギリシャ時代の美術をもう一度見習おうと、ここで生まれたのが新古典主義。ナポレオンはその辺の広報がうまくて、美術をプロパガンダの一部として捉えていた。 ナポレオンは結局失脚することになって、帝政は崩壊するんだけど、「古典主義はやっぱ堅苦しいって。もっと感性豊かになろうよ」ってことで、恋愛とか民族意識ってことに重きを置いたロマン主義が生まれた。.

こんばんは!ビー玉です。今回は本のレビューです。紹介するのは・・・恋する西洋美術史 (光文社新書)恋愛を中心に西洋美術史を読み解こう、という一冊です。タイトルだけ聞くと、乙女(?)が読むべきフワフワとした一冊のような感じですが、そう思って本. 20世紀に入ると怒涛の勢いで新しい表現が生まれる。「絵が上手いかどうか」ってだけでは鑑賞できない領域に入ってくるから、難しいって思う人も多いだろうけど、アーティストが何をしたかったのかってことを考えると少しは理解できると思う。 フォーヴィスムは原色をめっちゃ使って、激しいタッチで眼に映る色ではなく、心が感じる色を表現した。アンリ・マティスとかがそう。フォービスムは色の表現をもっと自由にしたんだ。 その後に生まれたのが、キュビスム。. 美術情報センターでは、年11月14日(土)に開幕する「トライアローグ:横浜美術館・愛知県美術館・富山県美術館 20世紀西洋美術コレクション」展の関連資料コーナーを開幕前から設置します。. 美術を生業とした人々はどのようなメンタルで生き抜いたのか。 作家やコレクター、批評家の肉声が伝える、美術の制作現場。 手紙・伝記・新聞・日誌などに残された"言葉"から、西洋美術をひも解きます! 戦争に対する抵抗、そして虚無感から生まれたのがダダイズム。通称ダダは、今までの常識や秩序を否定して破壊するという思想的な試みが始まった。 マルセル・デュシャンが展覧会に出品した「泉」は、男性用の小便器にR.

西洋美術の手法を盛んに吸収し、描く内容も画家が今生きている時代の精神を反映したものとなっています。 そのため、明治時代にはすでに「日本画と洋画の垣根が低くなったのではないか」といった議論がありました。. ├西洋美術の展示(139) ├日本美術の展示(46) ├考古美術・民俗文化・自然科学の展示(43) └現代アート・写真・工芸・その他の展示(52) *西洋美術史の覚書(44) *日本美術史の覚書(12) *20世紀・現代美術の覚書(9) *その他の美術の覚書(5) ★映画と美術(24). . . 西洋絵画に「物に象徴させて表現する」技法(?)がありますが、例:子羊=犠牲・生贄百合=純潔他にはどのようなものがあるのでしょうか。植物・動物・ほか物体・・・できるだけ沢山教えていただきたいです。 冗談半分で回答、下のサイトなど参考にしてくれたまえ。<例>円盤地.

上野公園にある国立西洋美術館は、西洋美術専門の美術館として1959年に開館しました。 年3回程度開催される企画展は長蛇の列ができることも。 でもマニアがおすすめしたい本当の見どころは、世界遺産にも登録された建物、20世紀を代表する建築家ル. 西洋美術史シリーズを書いています。 美大に通う私が美術史の授業、教授の話 本で手に入れた美術史情報をアップして いくので、チェックしてみてくださいね。 今回はのシュールレアリスム について解説します。 シュールと言えば 「シュールなギャグ」. 12世紀ごろに台頭しはじめたゴシック美術。 パリ近郊のサン=ドニ大聖堂の改築をきっかけに、薄壁と高い天井を維持するためのアーチやフライング・バットレス(飛び梁)などの建築技法が開発されました。 ステンドグラスもこの頃から取り入れられています。 絵画においても、14世紀後半ごろからより写実的で動きのある作品が出てくるようになり、ヨーロッパ各地に国際的にゴシック様式が広まっていきました。 ゴシック美術の画家としては、後期ゴシック時代にイタリアで活躍したジョット・ディ・ボンドーネが最も有名です。. 未来派は、ロシアでも形を変えて広がり、僕が好きなマレーヴィチらによって、シュプレマティズムが誕生。キュビスムがもたらした抽象化の究極系で、別名絶対主義とも言われる。 マレーヴィチは「自然を描くこと自体が、パクリ行為だ。」ってことを言い始めた。自然を描くくらいなら、自然眺めとけって。「現実にあるもの描いたら負け」的な考え方をガチで突き詰めた結果、何かしらの対象物を描くという行為そのものを否定したマレーヴィチは、「無」を絵画の対象にした。「無を描く」って発想がすごくない? マレーヴィチがたどり着いた無の境地が、これ。 「何のこっちゃ」って思うかも知れないけど、突き詰めて突き詰めた結果たどり着いたこの経緯を知ってほしい。確かに誰にでも描けるって思うかも知れないけど、これを描くしかないって思った末に生まれた思考の限界的なこの作品は美術史に必要なものだったんだ。 マレーヴィチのこの作品は一種の抽象の到達点とも言われる。いわば、人類が月に着陸した時に立てた旗みたいなもんで、「ここまでたどり着きました」っていう印でもある。. 330年、ローマの帝都がコンスタンティノポリス(現在のイスタンブール)へ東ローマ帝国として遷都。 これによりキリスト教美術にアジアやペルシアの美術が加わり、15世紀に渡る長きまで続くビザンティン美術が確立されました。 最たる特徴はイコン(聖人像)です。 これは木版や銅板などに聖人を描いたもので、皆似たような顔立ちと決まりきったポーズをしています。 モザイク画やフレスコ画もこの時代に発達しました。.

最初にあげたラスコーの壁画然り、文明と共にいろんな美術(?)と呼ばれるものが生まれた。でもこの時は、歴史の文脈で読むにはバラツキがありすぎて、「昔の人も”表現”をしてたんだなぁ」って感じ。 それから、ギリシャやローマで神殿作ったり、彫刻作ったり。中世に入ると、ローマ美術の流れを組んだキリスト教美術ってのが生まれた。要は聖書の物語を描いたり、教会の装飾をしたり。 それからロマネスクとかあるんだけど、めんどくさいからハショる。その後に出てきたのがゴシック美術。ゴシック美術っていうのは、「キリスト教の世界が抽象的すぎて分かんないw」ってことで、文字が読めない庶民でもキリスト教が分かるように、これでもかってくらい装飾をギラつかせてキリスト教の世界観を表現した時代。 ステンドグラスとかもこの時。ノートルダム大聖堂とかケルンの大聖堂など、いわゆる教会のイメージは多分このゴシック建築。(デッカいアーチがあって、先っちょが尖ってるやつね) この後、100年戦争が起こって、大規模な建築が少なくなっていく。それで美術のメインストリームに躍り出たのが絵画だ。この時期の西洋絵画の見方が分からないって人がまず知っておいて欲しいのは、ほぼ全ての主題(美術の題材)は聖書のワンシーンだってこと。うまいとかうまくないとか以前に、「あぁあのシーンね」っていう見方をすると、すっと頭に入ってくる。 赤ちゃん抱えてる女性の絵があったら、それはほぼ100%聖母マリアとキリストの絵だし、天使が女性の元に降り立つシーンがあったら、それはほぼ100%天使が聖母マリアに「妊娠してますよ〜」って伝えにくる受胎告知のシーンだ。 西洋美術 映画 聖書には旧約聖書と新約聖書があって、いろんな絵画を見ると世代を超えていろんな画家によって何度も同じシーンが描かれたりする。時代や画家ごとにどうやって聖書のシーンを表現していたかを見比べるのも楽しみ方の一つ。 ゴシックの後、時代は近世に移行する。. ソース ルネサンスはイタリア語で「再生」を表すrinascitaから生まれたとされ、学術や建築など様々な分野で、ギリシャやローマ文化の復活、自然美、人間の尊厳などが再考された時代を指しています。 美術においては、ジョットによる顔や行動に動きのある壁画を皮切りに、自然な表情や動作、奥行きのある空間表現が取り入れられ、ボッティチェッリの「ヴィーナスの誕生」のように、キリスト教以外の主題も描かれるようになりました。 もっと詳しく. 第二次世界大戦が終わると、アートの中心はヨーロッパからアメリカに移った。 ジャクソン・ポロックはシュルレアリスムに影響を受けて、無意識の中で絵を描くことを探求し、ボーリングやドリッピングという手法を編み出した。それまでのアーティストがキャンバスを立てて絵を描いていたのに対し、ポロックはキャンバスを床に寝かせて、絵の具缶から直接、絵の具を滴らせ、羽散らかせて作品を作った。 この手法はのちにアクションペインティングと言われて、作成中の姿も注目され、重要視された。. 展覧会「トライアローグ:横浜美術館・愛知県美術館・富山県美術館 20世紀西洋美術コレクション」が、横浜美術館にて、年11月14日(土)から. 美術関係の人名を調べたいときには、Wikipediaを検索する以外に、以下のような書籍が参考になります。 単行書系 美術家人名事典―古今・日本の物故画家3500人(日外アソシエーツ・年) 美術家人名事典 工芸篇―古今の名工人(日外アソシエーツ・年). スーパーリアリズムについて 詳しく解説!. ソース 18世紀後半頃、軽快で派手なロココに疑問を呈し、再び古典を見直す動きが出てきました。 新たな古代遺跡の発見も続いたことから、ローマ・ギリシャへの憧れが再燃。 形式美や統一性に重きを置き、格調高い表現の新古典主義が生まれます。 また、フランス革命が終わりナポレオンが政治の実権を握っていたこの時代、ジャック=ルイ・ダヴィッドや、ドミニク・アングルといった画家がナポレオンの肖像画を多く残しました。 もっと詳しく.